books musical structure and development

بدأ فريق البيتلز في تسجيل الأغنية بعنوان "في حياة ... In the Life of" في إستوديوهات "ايه ام أي EMI" في 19 يناير 1967، كان لينون يلعب البيانو، ومكارتني على أورغن هاموند، وهاريسون على الغيتار الصوتي (الإسباني)، ورينجو على طبول الكونغا، وقام الفريق بتسجيل أربع تجارب، ثم تحول لينون إلى الغيتار الصوتي ومكارتني إلى البيانو، وأصبح هاريسون يلعب الآن ماراكاس (الشخشيخة)، لم يكن الفريق متأكد من كيفية ملء حلقة الوصل (قنطرة Bridge) بين نهاية المقطع الثاني وبداية مقطع مكارتني ذو الثمانية سطور، وفي ختام جلسة التسجيل في 19 يناير، تألف الانتقال من كورد بسيط (Chord الكورد أو التآلف هو عزف عدة نغمات في نفس الوقت) متكرر للبيانو وصوت المساعد مال إيفانز وهو يعد المازورة (Bar هي وسيلة قياس الأزمنة، فقد تحتوي المازورة على 4 أزمنة (4 نوار) وتسمى المازورة الرباعية، وقد تحتوي المازورة على 3 أزمنة (3 نوار) وتسمى المازورة الثلاثية وهكذا)، تمت معالجة صوت إيفانز بكميات متزايدة من الصدى التدريجي ينتهى بقنطرة (فقرة الانتقال الموسيقية من شيء إلى شيء ثاني ) مكون من مازورة طويلة 24 بار، بصوت المنبه الذي أطلقه إيفانز، على الرغم من أن الهدف الأصلي كان تعديل رنين المنبه، إلا أنه كان مكملاً لجزء مكارتني الذي يبدأ بعبارة "استيقظت، تركت السرير"، لذلك تم اتخاذ القرار بالحفاظ على صوت المنبه كما هو.  تم تنقيح مع إعادة المزج وإضافة أجزاء إضافية في 20 يناير و 3 فبراير. خلال الجلسة الأخيرة، أعاد مكارتني وستار تسجيل مساهماتهما على الإيتار والطبول، وسلط ستار لاحقًا الضوء على أعماله في الأغنية على أنها نموذجية: "أحاول أن أصبح آلة موسيقية؛ أعزف مزاج الأغنية، على سبيل المثال، أربعة آلاف حفرة في بلاكبيرن، لانكشاير، .. بوم با بوم .. أحاول إظهار ذلك المزاج المحبط"، كما هو الحال في أغنية عام 1966 "مطر Rain " حيث إعتبر الصحفي الموسيقي بن إدموندز أن عزف رينجو يعكس تعاطفه مع تأليف أغاني لينون حسب وصف إدموندز، ويجسد قرع الطبول في "يوم في الحياة" انجرافًا مخدرًا وغامضًا ومدهشًا دون إغفال دوره الإيقاعي.

الاوركسترا

تعكس الأجزاء الأوركسترالية في الأغنية إهتمام لينون ومكارتني بأعمال الملحنين الطليعيين أو التجريبين (Avant-garde) مثل الألماني كارلهاينز شتوكهاوزن (1928 – 2007) المعروف بأعماله الرائدة في الموسيقى الإلكترونية، والعفوية المنظمة، لملء المازورة وسط الأغنية ذات 24 بار، كان طلب لينون إلى جورج مارتن أن تقدم الأوركسترا بناءًا هائلاً، من لا شيء إلى شيء يشبه نهاية العالم تمامًا، واقترح مكارتني أن يرتجل الموسيقيون على المقطع، ولتهدئة المخاوف من أن الموسيقيين المدربين تدريباً كلاسيكياً لن يكونوا قادرين على القيام بذلك، كتب مارتن لحن فضفاض لهذا الجزء، باستخدام نفس الإيقاع الموجود في نغمة لينون المتداخلة على الكلمات وهو يقول "أحب أن أنبهك"، وكانت النتيجة منطقة موسيقية رحبة شجعت الموسيقيين على الإرتجال ضمن الإطار المحدد. تم تسجيل الجزء الأوركسترالي في 10 فبراير 1967 في (إستوديو وان Studio One) بشركة (ايه ام اي EMI Studios) بمشاركة أوركسترا مكون من 40 عازف، وإكتملت جلسة التسجيل بتكلفة إجمالية قدرها 367 جنيهًا إسترلينيًا (ما يعادل 6710 جنيهًا إسترلينيًا في عام 2019) للعازفين، وهو إسراف في ذلك الوقت، وقال مارتن فيما بعد، انه شرح لحنه طويلًا للأوركسترا: " ما فعلته هنا هو كتابة أقل نوتة ممكنة لكل آلة في الأوركسترا، في نهاية المازورة ذات ال24 بار، كتبت أعلى نوتة بالقرب من (Chord of E major)  بالطبع، نظروا إلي جميعًا كما لو كنت مجنونًا تمامًا.

أراد مكارتني في الأصل أوركسترا مكون من 90 عازف، كان هذا مستحيل، وبدلاً من ذلك، تم تسجيل المقطع شبه المرتجل عدة مرات، وملء جهاز التسجيل بأربعة شرائط منفصلة ليتم دمجهم إلى شريط واحد، كانت النتائج ناجحة، وفي التعديل الأخير للأغنية، يتم إعادة الجسر الأوركسترالي ما بعد المقطع الأخير. إستضاف فريق البيتلز بعض النجوم في جلسة تسجيل الأوركسترا (في ستينيات القرن الماضي  كان هذا يسمى الحدث: هو أداء أو حدث وعادة ما يكون أداء فني)، من بين الضيوف: ميك جاغر، وماريان فيثفول، وكيث ريتشاردز، وبريان جونز، ودونوفان، وباتي بويد، ومايكل نسميث وآخرين، تم تصوير الحدث لإستخدامه في عرض تلفزيوني خاص لم يتحقق أبدًا. مما يعكس ذوق فريق البيتلز للتجريبية والطليعية، فقد طُلب الفريق من لاعبي الأوركسترا إرتداء ملابس رسمية ثم أعطيت قطعة تنكرية لكل عازف على النقيض من هذا الزي أدى ذلك إلى إرتداء لاعبين مختلفين لأي شيء من أنوف مزيفة إلى حلمات لاصقة مزيفة. يتذكر مارتن أن عازف الكمان الرئيسي كان يرتدي مخلب غوريلا، بينما وضع عازف الباسون (من آلات النفخ) بالونًا في نهاية آلته. في نهاية الليل، قام فريق البيتلز الأربعة وبعض ضيوفهم باضافة صوت همهمة ممتد لإغلاق الأغنية (وهي فكرة تجاهلوها لاحقًا ولم تضاف للأغنية). وفقًا لمؤرخ فريق البيتلز مارك لويسون، فإن الأشرطة من جلسة الأوركسترا هذه في 10 فبراير تكشف عن إقتحام الضيوف للتصفيق بعد المقطع الأوركسترالي الثاني، من بين موظفي (EMI) الذين حضروا الحدث ، تذكر أحدهم كيف صُدم رون ريتشاردز، منتج فريق الهوليز، بالموسيقى التي سمعها؛ وجلس ورأسه بين يديه، قائلاً: "أنا فقط لا أصدق ذلك ... أنا أستسلم". أعلن جورج مارتن لاحقًا رأيه في جلسة الأوركسترا حيث قال: "جزء من عقلي يقول نحن متساهلون مع أنفسنا قليلاً هنا، ويقول الجزء الآخر من عقلي .. هذا شيء رائع".

الكورد الأخير (تآلف النغمات الأخير)

بعد التصعيد الأوركسترالي الأخير، تنتهي الأغنية بواحد من أشهر الكوردات النهائية في تاريخ الموسيقى، تمت إضافة هذا الكورد فوق ما تم تسجيله من أصوات الغناء في 10 فبراير، خلال جلسة في إستوديو 2 التابع لشركة (EMI) في 22 فبراير. شارك لينون ومكارتني وستار وإيفانز بالعزف على ثلاث آلات بيانو مختلفة، بالإضافة لجورج مارتن على أرغن، وجميعهم يعزفون على كورد (E-major chord) في نفس الوقت،  وقرب النهاية كان مستوى التسجيل مرتفعًا جدًا بحيث يمكن للمستمعين سماع أصوات الإستوديو، بما في ذلك حفيف الأوراق وصرير الكراسي. علق المؤلف جوناثان جولد على "يوم في الحياة"، وهو يصف الكورد الأخير بأنه "تأمل مدته أربعون ثانية، يترك كل فرد من الجمهور يستمع بنوع جديد من الإهتمام والوعي لصوت غير محدد". حضر الجلسة ديفيد كروسبي من فريق البيردز، ويتذكر رد فعله على سماع الأغنية المكتملة فيقول: "يا رجل، لقد كنت مثل قطعة قماش مهملة، كنت على الأرض، إستغرق الأمر مني عدة دقائق لأتمكن من التحدث بعد ذلك". بسبب تكرار العزف لإتقان نشاز الأوركسترا في الجزء الأخير، كان إجمالي الوقت المستغرق في تسجيل "يوم في الحياة" 34 ساعة، على النقيض من ذلك، تم تسجيل الألبوم الأول لفريق البيتلز (من فضلك اسعدني Please please Me) بالكامل في 10 ساعات و 45 دقيقة فقط.