كتاب ديوان ألف ليلة وليلتين نص شعري مفتوح للشاعر الفنان اليمني حميد عقبي

وصف الكتاب

ديوان ألف ليلة وليلتين، للشاعر حميد عقبي
صدر عن دار دان للنشر والتوزيع بالقاهرة
تقديم الناقد العراقي د. سعد محمد التميمي
يُقدّم الشاعر، الفنان التشكيلي اليمني حميد عقبي في نصه المفتوح "ألفُ ليلةٍ وليلتينِ" تجربة سردية هجينة تتداخل فيها السيرة الذاتية بالشعر، والتأملات الوجودية بالفانتازيا السوداء، في نص مفتوح على تعدد الأجناس والرؤى. يتخذ النص بنيةً أقرب إلى المونولوج الطويل، لكنه يتجاوز التقليد ليشكّل تدفقًا حرًا من الصور والأفكار والهواجس المرتبطة بثيمات أساسية كالموت، الحب، الغياب، الحرب، والفقد، في إطار جمالي يتسم بالتهكم الوجودي والأسلوب البصري الحاد.

الموت كثيمة مهيمنة
منذ الجملة الافتتاحية: "ربما حدث ثمّة خطأٌ في قدري"، يتضح أن الموت لا يُطرح في النص كفناء بيولوجي، بل يُجسَّد ككيان بيروقراطي، مخطئ، متأخر، مضطرب، ومثير للسخرية. الموت ليس النهاية بل شريك دائم في حياة الراوي، يصاحبه في أحلامه وهذيانه، في الحانات والمصحات، ويرتبط بأجهزة مراقبة وعربات نسيها الزمن. هذه المأسوية الساخرة تمنح الموت بعدًا عبثيًا، يُقارب تصورات كافكا، حيث تتشابك بيروقراطية السماء مع عشوائية المصير البشري.

العشق والغياب كجرح دائم
الحبيبة في النص ليست شخصيةً مكتملة، بل حضور متخيل، رمزي، وأحيانًا شبحٌ من الماضي. تُستحضر في الصور الحميمية، في الرقص، في التبغ والنبيذ، لكنها لا تُرى. تتكرر أسئلة الراوي عن جدوى الحب، عن إمكانية الشفاء منه، في بنية دائرية لا تفضي إلى قرار. في لحظة يصرخ: "هل يمكن الشفاء منكِ؟"، كاشفًا عن عمق الجرح العاطفي. هذا العشق يتجاوز الجسد، ويتحول إلى فقدٍ دائمٍ محفورٍ في اللغة والذاكرة.

السخرية من الأساطير واللاهوت
يستدعي النص شخوصًا من الأساطير الهندية (سورباناخا، رافانا)، والإغريقية (سيربيروس)، واللاتينية (الكايبورا)، كما يحاور زرادشت، ويقتبس من سيزار باييخو وبابلو نيرودا. هذا التناص الكثيف لا يهدف إلى التمجيد، بل إلى تفكيك المعنى التقليدي للحكمة والأسطورة، وإعادة مساءلة جدوى الخلاص الموعود. حتى الملائكة في النص منهكون، مصابون، فقدوا وظائفهم، أو تحولوا إلى أدوات قمع. يضع الراوي، بحس تهكمي ساخر، الله، الملائكة، والموت في موقع المساءلة.

الحلم بوصفه ملاذًا وفخًا
يغرق النص في أحلام متتالية تتشابك فيها الفانتازيا مع مشاهد الحرب والموت. الحلم ليس مساحة للحرية فقط، بل أيضًا ساحةٌ لتكرار الفقد والخذلان. تتوالى الصور السريالية: يسوع بعين معصوبة، الشاعر الكونغولي يغني في جغرافيا بلا سماء، ميغ رايان تمتطي حصانًا بلا رأس، والمطر يحاور ويُسكر. هذا التوظيف المكثف للحلم يشير إلى عطب الواقع وفشل التاريخ، إذ تصبح الأحلام مشاهد معكوسة، تكشف تشظي الذات لا خلاصها.

تسييس اللغة والحس النقدي
رغم الانغماس في الذاتي، لا يخلو النص من حس سياسي حاد، حيث تظهر إشارات متفرقة إلى قمع السلطات، مصادرة الحلم، تشويه الطفولة، وحجب الصوت. يكتب: "يُجلدُ العشق، تُرجَمُ القصيدة، وتُقصُّ أصابع الأقلام"، وهي صورة شعرية مكثفة لعنف الأنظمة ضد الحالمين. يفضح عقبي الاستبداد في أشكاله المتعددة: الديني، السياسي، الإعلامي، بل حتى القَدري، ويُقدّم ذاته كشاعر منكسر، ملاحَق، ومغترب في مدينة لا تُشبهه، ووطن لم يعد مسموحًا فيه بالحلم.

لغة شاعرية مشهدية
يُكتب النص بلغة متقلبة بين الرقة والشراسة، بين الهمس والصراخ، بين الغنائية والسردية. يهيمن الأسلوب السينمائي والبصري على كثير من المقاطع: فراشة تطير نحو زجاجات الويسكي، ملاك يطلب سكرتيرة بسبع لغات، زرافة بثلاثة رؤوس، بحر يركض على أطراف المدينة. هذه الصور لا تخدم الحكاية، بل تكشف انفعالات الداخل وانكساراته، وتمنح النص كثافة شعرية بصرية.

خاتمة
"ألفُ ليلةٍ وليلتينِ" ليست محاكاةً لألف ليلة، بل تفكيك لها وسخرية منها. بدلاً من شهريار وشهرزاد، هناك شاعر وحيد، يغني في خراب المدن، يكتب على حافة الجنون، ويتساءل عن مصير الحب والموت والقصيدة. إنه نص ما بعد الحرب، ما بعد اللغة، وما بعد الإيمان بالخلاص. نص مفتوح، كاشف، حزين، متمرد، يستحق أكثر من قراءة، وأكثر من تأمل.
A Thousand and Two Nights by Yemeni writer and poet Hamid Oqabi is an experimental, genre-defying text that blends poetic monologue, philosophical meditation, and surreal narrative. The work explores themes of death, love, exile, madness, and the absurdity of existence through a fragmented and hallucinatory stream of consciousness. Death is portrayed not as an endpoint but as a bureaucratic and fallible figure, wandering through dreams, cafés, and war-torn cities. Love, meanwhile, is ghostly and elusive—embodied by an absent beloved who haunts the narrator’s memories, intoxications, and poems.

Oqabi layers his text with mythological and literary references—from Hindu legends and Greek underworld creatures to Neruda, Vallejo, and Nietzsche—building a polyphonic and global landscape of disorientation. The narrative voice is self-aware, ironic, and often despairing, yet it maintains a tender poetic vulnerability. The narrator questions divine justice, mocks celestial order, and seeks moments of beauty through dancing, wine, and poetry.

Visually rich and emotionally raw, the text resists linear storytelling and embraces chaos as its logic. In a world where love is censored, dreams are punished, and poetry is surveilled, A Thousand and Two Nights becomes a lyrical resistance—a plea for tenderness amid ruins, and for survival through imagination.

حقوق النشر محفوظة

لا يمكن قراءة الكتاب أو تحميله حفاظاً على حقوق نشر المؤلف و دار النشر
غير متوفر رقمياً أو ورقياً من خلال مكتبة نور، متروك للتقييم والمراجعة

مراجعات ( 0 )

اقتباسات ( 0 )

  أبحث عن كتاب آخر