كتاب همسات لاتينية ثلاث شاعرات من قلب القارة للشاعر والناقد اليمني حميد عقبي

وصف الكتاب

همسات لاتينية: ثلاث شاعرات من قلب القارة ـــ للشاعر والناقد اليمني حميد عقبي

هذا الكتاب الصادر في باريس ـ المنتدى العربي الأوروبي للسينما والمسرح، يمثل رحلة أدبية فريدة إلى عوالم الشعر النسوي المعاصر في أمريكا اللاتينية، من خلال ثلاث أصوات استثنائية: ماريا إينيس زالديفار (تشيلي)، مارييلا كورديرو (فنزويلا)، ولوسيا إسترادا (كولومبيا). على اختلاف الجغرافيا والسياقات الاجتماعية والسياسية، تتقاطع تجاربهن في جوهر إنساني واحد: القصيدة كفعل نجاة داخلية ومقاومة رمزية ضد قسوة العالم وضجيجه.

يفتتح حميد عقبي كتابه بمقدمة تأملية يوضح فيها مواصلة مساره النقدي الممتد في قراءة الشعر العالمي وربطه بالفنون البصرية، مؤكدًا أن هذا العمل ليس دراسة أكاديمية تقليدية، بل تجربة قرائية حسية وبصرية، تتغذى على تفاعله الشخصي مع النصوص، وتدمج بين الإحساس الشعري، والرؤية السينمائية، والبعد المسرحي.

تتجلى عوالم الشاعرات الثلاث بملامح متباينة ولكنها متكاملة:

ماريا إينيس زالديفار تكتب بلغة هامسة ومقتصدة، تلتقط تفاصيل البيت واليومي: دمعة على الخد، نافذة مغلقة، طفلة تختبئ تحت الطاولة. هذه التفاصيل تتحول في نصوصها إلى مرآة لهشاشة الإنسان وذاكرته، وإلى شكل خفي من المقاومة الهادئة للزيف الاجتماعي والسلطة الرمزية.

مارييلا كورديرو تنسج قصائد قصيرة، حسيّة وفلسفية، تحتفي بالجسد والحب والذاكرة، وترى الموت كتحوّل لا كفناء. نصوصها بمثابة مختبر لغوي يذيب الصمت في لغة مشبعة بالرموز واللمس والرائحة، حيث تتحول التجربة الشخصية إلى أثر كوني.

لوسيا إسترادا تقدم شعرًا سينمائيًا داخليًا، حيث تتحرك القصيدة بين الضوء والظل، الغياب والحضور. قصائدها أشبه بمونتاج بصري يصوّر القلق الإنساني، ويحوّل الصمت إلى موسيقى، والغياب إلى مشهد حيّ.

المشترك بين الشاعرات الثلاث هو السحر التصويري والقدرة على تحويل القصيدة إلى مشهد بصري نابض بالحياة. نصوصهن تستعير من السينما والمسرح الحركة البطيئة، الفلاش باك، والجمود المسرحي، فتجعل القارئ أمام تجربة شعرية حسية كاملة تتجاوز حدود الورق. كما يلتقي في أعمالهن اليومي بالأسطوري، والجسد بالذاكرة، والذات الفردية بالهمّ الإنساني العام، ليشكّل شعرهن مساحة مقاومة ناعمة ضد العنف والاغتراب والسطحية.

أما أسلوب حميد عقبي النقدي فيقوم على قراءة الشعر كأنّه فيلم صامت. فهو يتعامل مع الصورة الشعرية مثل كادر سينمائي، ومع الإيقاع كأنه مونتاج صوتي وبصري، ويمنح الفراغ والصمت قيمة بلاغية توازي الكلمات. أسلوبه واضح وسلس، بعيد عن التعقيد الأكاديمي، ويهدف إلى دعوة القارئ للمشاهدة والإنصات والشعور بالنص بدل الاكتفاء بتحليله نظريًا.

في المحصلة، يمثل كتاب همسات لاتينية جسرًا ثقافيًا وإنسانيًا، يعيد وصل القارئ العربي بالشعر العالمي، ويكشف عن القوة الكامنة للشعر النسوي في مقاومة القسوة والاغتراب واستعادة جمال التفاصيل الصغيرة. إنه كتاب عن الحياة كما تراها القصيدة: تتنفس بين الضوء والظل، بين الصمت والحب، لتمنحنا فرصة لتذوّق العالم ببطء ووعي جديد.

Latin Whispers: Three Women Poets from the Heart of the Continent
By Hamid Oqabi

Latin Whispers is a unique literary journey into the world of contemporary Latin American women’s poetry, focusing on three extraordinary voices: María Inés Zaldívar from Chile, Mariela Cordero from Venezuela, and Lucía Estrada from Colombia. Each poet brings a distinct perspective, yet their works resonate with a shared essence: the poem as an act of inner survival and quiet resistance against the harshness and noise of the modern world.

The book opens with a reflective introduction in which Hamid Oqabi describes his long-standing engagement with global literature and his desire to bridge cultures through poetry and cinema. He positions the text not as a conventional academic study but as an immersive critical journey, blending personal reading, visual imagination, and emotional insight.

The poetic worlds of the three writers unfold in vivid, layered ways:

Zaldívar’s poetry whispers through domestic spaces and intimate gestures. A window, a tear, or a child hiding under the table becomes a mirror of human fragility and memory. Her minimalist style transforms the mundane into quiet acts of resistance.

Cordero’s work is sensual, philosophical, and transformative. Her short, concentrated poems explore the body, love, desire, and mortality as ever-changing energies. Through symbolic language and tactile imagery, she turns silence into a vibrant poetic experience.

Estrada’s poetry is cinematic and introspective, moving between light and shadow, dream and reality. Her texts are like visual montages, where absence and silence acquire shape, and the body and earth become living archives of memory and pain.

What unites these voices is their visual and sensory magic. Their poems often resemble scenes from cinema or theater, with slow movements, frozen gestures, and intimate details that capture the invisible tension of life. They transform small, fleeting moments into universal symbols, echoing a shared feminist impulse to reclaim the body, memory, and emotional truth.

Oqabi’s critical approach is distinguished by clarity, intimacy, and cinematic vision. He reads poetry as if watching a film—tracking rhythm like editing cuts, attending to silence as negative space, and framing each poem as a living tableau. His method avoids heavy academic jargon, instead inviting the reader to feel, see, and listen to the text. This creates a bridge between literary criticism and artistic experience, opening global poetry to Arab readers in an accessible, evocative way.

حقوق النشر محفوظة

لا يمكن قراءة الكتاب أو تحميله حفاظاً على حقوق نشر المؤلف و دار النشر
غير متوفر رقمياً أو ورقياً من خلال مكتبة نور، متروك للتقييم والمراجعة

مراجعات ( 0 )

اقتباسات ( 0 )

  أبحث عن كتاب آخر