كتب الفنون الزخرفية والحركة الجمالية
اذا لم تجد ما تبحث عنه يمكنك استخدام كلمات أكثر دقة.
الفنون الزخرفية والحركة الجمالية (معلومة)
وفقًا لكريستوفر دريسر، فإن العنصر الأساسي في فن الديكور هو المنفعة والاستخدام. لا يمكن تطبيق مبدأ «الفن من أجل الفن»، الذي يُعرّف الفن أو الجمال عنصرًا أساسيًا في الفروع الأخرى للحركة الجمالية، وخاصة الفنون الجميلة، في هذا السياق. أي أن الفن الزخرفي يجب أن يكون له فائدة أولًا، لكنه قد يكون جميلًا أيضًا. ومع ذلك، وفقًا لمايكل شندلر، فرع الفن الزخرفي للحركة الجمالية، كان أقرب للمنفعة من الفكرة الرئيسية «الجمالية البحتة»، من أكثر الوسائل التي مارس بها رواد الحركة استراتيجياتهم الجمالية الأساسية، الفن المعاصر، إذ يكتب شندلر أن الجمالية ولدت من «معضلة تشكيل حياة المرء من خلال ربطها بالعمل الفني الخارجي، وأنها حاولت التغلب على هذه المشكلة بتضمين الفنانين في أعمالهم عناصر حياتية أكثر من مجرد أشياء على أمل تكوين أعمال فنية حية».
تحددت العناصر المهمة للحركة الجمالية بأنها الإصلاح والفن الشرقي. تأسست المدارس الحكومية للتصميم من سنة 1837 فصاعدًا لتحسين تصميم البضائع البريطانية. بعد المعرض الكبير عام 1851، تم تكثيف الجهود وشراء أعمال شرقية للمدارس. طُلب من أوين جونز، المهندس المعماري والمستشرق تحديد المبادئ الرئيسية للتصميم وأصبحت هذه ليس فقط أساسًا لتدريس المدارس ولكن أيضًا الأساسيات التي تسبق قواعد الزخرفة (1856)، التي لا تزال تعد أفضل دراسة منهجية أو كتاب مرجعي عملي لتاريخ الزخرفة في العالم.
حدد جونز الحاجة إلى أسلوب جديد وحديث يلبي متطلبات العالم الحديث، بدلًا من إعادة التدوير المستمر للأنماط التاريخية، لكنه لم ير أي سبب لرفض دروس الماضي. عمل كريستوفر دريسر، وهو طالب وأستاذ لاحق في المدرسة مع أوين جونز على قواعد الزخرفة، وكذلك على زخرفة المحاكم الشرقية (الصينية واليابانية والهندية) سنة 1863 في متحف جنوب كنسينغتون، وقد قدم البحث عن أسلوب جديد مع منشوريه في فن التصميم الزخرفي 1862، ومبادئ التصميم 1873.
اقتصر إنتاج أثاث الحركة الجمالية على أواخر القرن التاسع عشر تقريبًا. يتميز أثاث الحركة الجمالية بعدة أنماط شائعة:
- استخدام الخشب الأسود مع إضافات ذهبية.
- تأثير طابع الشرق الأقصى.
- الاستخدام البارز للطبيعة، خاصةً الزهور والطيور وأوراق الجنكة وريش الطاووس.
- الأزرق والأبيض على الخزف، وغيرها.
سنة 1882، زار أوسكار وايلد كندا، حيث قام بجولة في بلدة وودستوك، أونتاريو وألقى محاضرة في 29 مايو بعنوان «البيت الجميل». ركزت هذه المحاضرة بالتحديد على الحركة الفنية الجمالية المبكرة، والمعروفة أيضًا بأسلوب الفن «الجمالي الزخرفي»، إذ استُخدمت النباتات بوصفها جميلة ومنسقة، وشائعة لتزيين الأسقف. يمكن رؤية ذلك في موقع أناندال التاريخي الوطني، الموجود في تيلسونبرج، أونتاريو، كندا. أُنشئ المنزل سنة 1880 وزينته ماري آن تيلسون، التي صادف أنها حضرت محاضرة أوسكار وايلد في وودستوك، وتأثرت بها.
نظرًا إلى أن حركة الفن الجمالي كانت سائدة فقط من نحو عام 1880 حتى 1890، لا توجد أمثلة كثيرة باقية حتى الآن لهذا التصميم الخاص، لكن أحد الأمثلة على ذلك هو 18 ستافورد تراس، لندن، الذي يوفر نظرة دقيقة لكيفية استقبال الطبقات المتوسطة لمبادئ الحركة الجمالية.
