كتب background and evolution
اذا لم تجد ما تبحث عنه يمكنك استخدام كلمات أكثر دقة.
الخلفية والتطور (معلومة)
توصل بيكاسو لأن يكون بنفسه فنانا مهمًا خلال العقد الأول من القرن العشرين. وصل إلى باريس قادماً من إسبانيا في نهايات القرن كرسام شاب طموح أن يصنع لنفسه اسمًا. على الرغم من أنه ترك في نهاية المطاف معظم أصدقائه وأقاربه واتصالاته في إسبانيا، إلا أنه استمر في العيش والتصوير في إسبانيا بينما يقوم برحلات منتظمة إلى فرنسا. لعدة سنوات كان يتناوب العيش والعمل بين برشلونة، ومدريد، والريف الإسباني، كما قام برحلات متكررة إلى باريس.
بحلول عام 1904، استقر بالكامل في باريس وأنشأ العديد من الإستديوهات والعلاقات المهمة مع كل من الأصدقاء والزملاء. بين عامي 1901 و 1904، بدأ بيكاسو في كسب التقدير للوحاته الزرقاء. في المقام الأول كانت هذه الدراسات للفقر واليأس تستند إلى مشاهد رآها في إسبانيا وباريس في نهاية القرن. وشملت الموضوعات العائلات المضناة، والشخصيات العمياء، والمواجهات الشخصية؛ لوحات أخرى تصور أصدقاءه، ولكن معظمها عكست وعبرت عن الشعور بالحزن واليأس.
تابع نجاحه من خلال تطوره إلى فترته الوردية من 1904 إلى 1907، والتي أدخلت عنصرًا قويًا من الحسية والجنسانية إلى عمله. تُظهر رسوم الفترة الوردية الألعاب البهلوانية ومؤدو الألعاب في السيرك والشخصيات المسرحية بألوان أكثر دفئًا وأكثر إشراقًا وأكثر تفاؤلاً وفرحًا في تصويرها الحياة البوهيمية للطليعية الباريسية ومحيطها. أنتجت الفترة الوردية رائعتين كبيرتين مهمتين: عائلة سالتيمبانك (1905)، التي تستذكر أعمال غوستاف كوربيت (1819-1877) وإدوارد مانيه (1832-1883)؛ وصبي يقود حصانا (1905–1906)، التي تستذكر لوحة السباح لبول سيزان( (1885-1887 ولوحة آلجريكو سان مارتن والشحاذ ( (1597–1599. وبرغم أنه كان لديه بالفعل عدد كبير من المتابعين بحلول منتصف عام 1906، تمتع بيكاسو بمزيد من النجاح من خلال لوحاته الخاصة بالنساء العاريات الضخام هائلة الحجم، شخصيات منحوتة ضخمة استذكرت أعمال بول غوغان وأظهرت اهتمامه بالفن البدائي لل(الأفارقة، الميكرونيين، الأمريكيين الأصليين). بدأ في عرض أعماله في صالات عرض بيرثا وايل ( (1865–1951 وآمبروز فولارد ( (1866-1939، واكتسب بسرعة سمعة متزايدة وأتباعًا بين المجتمعات الفنية في مونتمارتيه ومونتبارنسيه.
أصبح بيكاسو مفضلاً لدى جامعي الأعمال الفنية الأمريكيين جيرترود شتاين وشقيقها ليو حوالي عام 1905. كما أصبح شقيق الأخوة شتاين الأكبر مايكل وزوجته سارة جامعين لأعماله. رسم بيكاسو صوراً لكلٍ من جيرترود شتاين وابن أخيها ألان شتاين.
بدأت جيرترود شتاين في اقتناء رسوم ولوحات بيكاسو وعرضها في صالونها غير الرسمي في منزلها في باريس. في أحد تجمعاتها في عام 1905، التقى بهنري ماتيس (1869-1954)، الذي كان في تلك الأيام منافسه الرئيسي، على الرغم من أنه سيصبح صديقاً مقرباً في السنوات اللاحقة. قدمت عائلة شتاين بيكاسو إلى كلاريبل كون (1864-1929)، وشقيقتها إيتا كون (1870–1949)، وكانتا أيضاً من هواة جمع الأعمال الفنية الأمريكيين، وبدأتا في اقتناء لوحات بيكاسو وماتيس. في النهاية، انتقل ليو شتاين إلى إيطاليا، وأصبح مايكل وسارة شتاين من رعاة ماتيس المهمين، بينما واصلت جيرترود شتاين جمع بيكاسو.
في يوليو 2007، نشرت مجلة نيوزويك مقالًا من صفحتين حول آنسات آفجنون واصفة إياه ب «العمل الفني الأكثر تأثيرا في المئة عام الماضية ». جادل الناقد الفني هولاند كوتر أن بيكاسو «غير التاريخ من خلال هذا العمل. لقد استبدل لوحات العراة الكلاسيكية العذبة المثالية بسلالة جديد من الكائنات الجنسية المسلحة والخطيرة.»
