كتاب رواية الشجرة الأم للكاتب السينمائي والمسري اليمني حميد عقبي

وصف الكتاب

رواية "الشجرة الأم" للكاتب السينمائي والمسري اليمني حميد عقبي
"الشجرة الأم" لحميد عقبي: شجرة ذاكرة وهوية في فضاء المنفى والمقاومة
في روايته القصيرة "الشجرة الأم"، يقدّم الكاتب والسينمائي اليمني حميد عقبي نصًا روائيًا متوترًا ومشحونًا، ينهض من تقاطع المنفى، الجندر، العنف الرمزي، والذاكرة، ضمن سردية ذات أبعاد فنية وسينمائية تتجاوز الواقعية التقليدية، لترسم صورة شاعرية عن هشاشة الهوية في مواجهة عالم قاسٍ ومتصدّع.

الرواية، الصادرة عن دار الدراويش للنشر والترجمة (ألمانيا – بلغاريا)، تأخذ القارئ إلى حيّ مهمّش في ضواحي فرنسية، حيث يُتّهم رجل يمني – كاتب وفنان– بجريمة قتل امرأة فرنسية تنتمي إلى مجتمع المثليين. بينما يتوالى التحقيق في الحادثة، تشتعل التظاهرات احتجاجًا على قرار بلدي باقتلاع شجرة قديمة في الحيّ، تُعرف بـ"الشجرة الأم"، رمزًا طبيعيًا ومقدسًا في الذاكرة الجمعية للسكّان. وهكذا تتقاطع تيمة الجريمة مع رمزية الشجرة، في سردية تتشابك فيها الوقائع مع الهلوسة، والعنف مع الحلم، والواقع مع الرغبة المجهضة في الإنتماء.

بين الواقعي والفانتازي
تمزج "الشجرة الأم" بين سردٍ واقعي اجتماعي يستند إلى وقائع الهجرة، والعنصرية البنيوية، والعزلة في المجتمعات الأوروبية، وبين لغةٍ رمزية تنفتح على الأسطورة والخرافة، والمخيال السينمائي. يتنقّل النص بين فضاء فرنسي مظلم وذكريات البطل في مدينته بيت الفقيه – محافظة الحديدة، حيث الأشجار، والحكايات الشعبية، والحنين إلى ماضٍ بات أبعد من أن يُمسك به.

الشخصيات في الرواية متعدّدة الطبقات: البطل الغارق في شكوكه وذاكرته المجروحة؛ الشرطية الفرنسية التي يقع في حبّها؛ الفتاة المختفية التي تثير الجدل السياسي؛ والشجرة ذاتها، التي تتحوّل إلى كائن شبه حيّ، تُخاطب وتُبكى وتُحتفى بها. هذا التعدّد يمنح الرواية طابعًا مسرحيًا وسينمائيًا، تستدعي معه المشاهد كأنها مقاطع فيلمية تتّسم بكثافة الصورة وتداخل الأصوات.

تقنية الكتابة: من السيناريو إلى الرواية
ليست المصادفة وحدها أن عقبي كتب "الشجرة الأم" أولًا كسيناريو سينمائي قبل أن تتحوّل إلى رواية. فالبنية السردية تَدين للسينما في زوايا الرؤية، تقطيع المشاهد، الإضاءة النفسية، والمونتاج الداخلي، ما يخلق توترًا دراميًا يدفع القارئ للتيه مع البطل في متاهات التحقيق، الحلم، والاعتراف. تنقسم الفصول كأنها لقطات تحمل طابعًا بصريًا؛ تنقل الحركة والتأمل، وتفتح أبوابًا على ذاكرة لا تهدأ.

ثيمات الرواية: الذاكرة، المنفى، والمقاومة الرمزية
في قلب الرواية تبرز ثيمة الشجرة بوصفها ذاكرة ومأوى، ورمزًا للمقاومة ضد الاجتثاث – سواء على المستوى البيئي أو الوجودي. يقف البطل أمامها كما لو أنه يواجه ذاته الممزّقة بين وطنين، بين لغتين، بين رجل يُتّهم بما لم يقترف، وبين شجرة يُراد لها أن تُقتل علنًا. هذه الثيمة تتقاطع مع أسئلة كبرى عن الهوية، الجندر، السلطة، والمجتمع، ضمن خطاب أدبي يدمج المحلي بالعالمي، والذاتي بالسياسي.

رواية بمشهدية شعرية
"الشجرة الأم" ليست رواية تُقرأ فقط بوصفها حبكة بوليسية أو تأمّلات في المنفى، بل نصٌّ يتعالق فيه الأدبي بالفني، الواقعي بالرمزي، لتنتج رؤية شعرية عن العالم المعاصر. يمكن وصفها بإنها رواية صراعٍ غير متكافئ بين إنسان يبحث عن معنى، ومجتمع لا يمنحه فرصة الاعتراف، لكنها في النهاية تُعيد للشجرة صوتها، وللرجل كرامته، وللسرد قُدرته على الحفر في الذاكرة الجمعية ومقاومة النسيان.

------------------------------------------------
The Mother Tree by Hamid Oqabi
In The Mother Tree, Yemeni writer and filmmaker Hamid Oqabi delivers a richly symbolic and poetic novel that blends social realism with elements of fantasy and cinema. Set in a marginalized neighborhood on the outskirts of a French city, the story follows a Yemeni exile falsely accused of killing a lesbian woman. As the investigation unfolds, public protests erupt over a municipal plan to cut down an ancient tree revered by the locals—“the mother tree.”

The novel explores themes of displacement, identity, memory, and resistance, using the tree as a powerful metaphor for belonging and loss. The protagonist’s fragmented memories of Yemen, particularly the region of Beit al-Faqih, collide with a present marked by xenophobia, longing, and romantic entanglement with a French policewoman.

Oqabi’s background in cinema is evident in the narrative structure, which resembles a screenplay—divided into vivid scenes with psychological depth and visual tension. The story ultimately resists the violence of erasure and offers a poetic meditation on exile, hope, and the survival of roots—both literal and metaphorical.

----------------------------------------------------------
L’Arbre-Mère de Hamid Oqabi
Dans L’Arbre-Mère, l’écrivain et cinéaste yéménite Hamid Oqabi propose un roman profondément symbolique et poétique, mêlant réalisme social, fantasmagorie et langage cinématographique. L’action se déroule dans un quartier marginalisé de la banlieue française, où un exilé yéménite est faussement accusé du meurtre d’une femme lesbienne. En parallèle, la commune décide d’abattre un arbre ancien, sacré pour les habitants : l’arbre-mère.

Le roman aborde des thèmes puissants tels que l’exil, l’identité, la mémoire, et la résistance, où l’arbre devient métaphore de l’appartenance et du déracinement. Le passé du protagoniste, nourri de souvenirs du Yémen (notamment Beit al-Faqih), se confronte à un présent empreint de xénophobie, de solitude et de désir — notamment dans sa relation avec une policière française.

La structure du récit, influencée par le cinéma, se compose de scènes visuelles intenses et de monologues intérieurs. L’Arbre-Mère est une méditation poignante sur la perte et l’enracinement, un cri poétique contre l’effacement, et un hommage vibrant à la mémoire vivante.

حقوق النشر محفوظة

لا يمكن قراءة الكتاب أو تحميله حفاظاً على حقوق نشر المؤلف و دار النشر
غير متوفر رقمياً أو ورقياً من خلال مكتبة نور، متروك للتقييم والمراجعة

مراجعات ( 0 )

اقتباسات ( 0 )

  أبحث عن كتاب آخر